Hoy, fecha de un estreno muy especial : El Imaginario del Doctor Parnassus


Al fin tenemos la oportunidad de asistir al estreno de la tan esperada película de Terri Gilliam: El Imaginario del Doctor Parnassus. Ya hablé en su día de esta película que fue la última de Heath Ledger y que no logró llevar a cabo.

En fin, según he podido leer en ciertos comentarios de críticos afianzados, la película no se sostiene por ningún lado y vuelven a criticar el trabajo de Terri Gilliam como otro gran fiasco más. Un comentario que me ha chocado bastante es el que he leído en uno de tantos sitios de crítica cinematográfica en el que afirman que "las intenciones de Gilliam tampoco parece que sean cristalinas. El argumento se pierde fácilmente por los cerros, en una acumulación de propuestas que parecen no conducir a ningún sitio, y aunque finalmente lo hagan, es a costa de divagaciones y confusión." Justamente este tipo de comentarios son los que más me incitan a darle una oportunidad a una película (ya que el cine está tan caro, uno se lo piensa dos y tres veces antes de gastar casi 8 euros en una entrada).

Aunque sé muy poco sobre el mundo del cine y soy comercial hasta la médula, me encantó la propuesta de Los Hermanos Grimm que Gilliam llevó a la pantalla, con su colorido, con la locura de los personajes, con todo lo estrafalario y chillón. Todo al saco y bien revuelto, por favor.

En cuanto a los argumentos que se pierden por los cerros y que no parecen conducir a ningún sitio aunque al final sí que lo hagan, me parece una excentricidad más de Gilliam. Supongo que ahí reside toda su genialidad: en lo majareta que puede llegar a estar.

No sé, soy de aquellas personas que disfrutan con la magia, con los mundos paralelos y con la fantasía pura y dura. A mí que me den una película entretenida y llena de efectos, que salgo tan contenta como si me esperase la Navidad al otro lado de la pantalla. Que no sea profundo o magnífico guionísticamente hablando, ¿y qué? La cuestión es divertirse y disfrutar. Aunque no he visto todavía la película y no pueda afirmar que me vaya a gustar, estoy dispuesta a ver a Heath Ledger en su último papel y a Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law representando a un solo ser en diferentes etapas de la película.

Y ahora, con el argumento:

El Doctor Parnassus es un ser milenario que a cambio de la inmortalidad cerró un pacto con el Diablo. Pero el Doctor Parnassus es un jugador empedernido y continúa haciendo pactos y apuestas prometiendo las mil y una al Diablo (incluido a su propia hija) hasta que se da cuenta de que ha llegado demasiado lejos. Para preservar a Valentina (su hija) de las garras del Diablo, accede a intercambiarla a cambio de cinco almas. Por ello recluta una serie de personajes extravagantes y convincentes de los que, su ganador (el que consiga esas cinco almas), podrá tomar por esposa a Valentina.

Yo sólo digo: juzgad por vosotr@s mism@s si ha valido la pena la inversión de esos 8 euros de entrada. :)

¡ A disfrutar !

Patrick Rothfuss y su primera novela : El Nombre del Viento

Un primer intento bastante logrado. Una novela muy entretenida. Un autor respetado por otros ya afianzados en la literatura fantástica. Patrick Rothfuss, profesor de literatura y filología inglesa en la Universidad de Wisconsin, ha demostrado su chispa literaria con esta primera entrega de una saga a lo "señor de los Anillos".
A ver, no se le puede comprar, ni mucho menos, aunque muchos se empecinen en decir que es el nuevo J.R.R. Tolkien. No señores, no. Ni por asomo.

Las comparaciones son odiosas y más si éste buen señor ha logrado un gran trabajo creando un nuevo mundo a medida de las ideas medievales que nos rondan la cabeza, con sus magos, sus muchachas en apuros y el joven e inexperto chaval que desde el principio está en grave peligro. Una búsqueda como la de tantas otras, pero cargada de magia e ingenio. Hay que reconocer que Patrick Rothfuss ha escrito la primera entrega de una trilogía que engancha.

Yo, para ser sincera, me aburrí un poco hasta superar las primeras 100 páginas. Superados los preliminares, la historia empezó a ponerse interesante. Cabe destacar que el autor no inventa nada nuevo (lo cual no es de sorprender, porque hay tantos escritores, tantas novelas, que es difícil dar con algo que no se haya visto ya antes). Bueno, para ser fiel a la realidad, inventa un idioma (no al completo, sólo frases y palabras) para demostrar que él puede poseer tanto ingenio como Tolkien con el élfico.

Sea como fuere, El Nombre del Viento es una buena primera novela para este "muchacho" de 37 añitos. Cuando comencé a leer la novela no sabía que se trataba de una trilogía, lo cual me quedó clarísimo en cuanto vi que me quedaban tan sólo 200 páginas por leer (vamos, me pasó igual que cuando fui a ver la primera película del Señor de los Anillos, que al cabo de tres horas pensé "vaya, pues no sé cuándo pensarán llegar al final, cuando llevamos ya tres horas y sólo vamos por el primer libro"). En fin, soy así de inocente :)

Total, que me enrollo... Aquí hay un poco de todo: un niño itinerante con una inteligencia muy despierta que viaja con músicos y artistas de pueblo en pueblo, encabezados por su padre y su madre, dos personajes entrañables y cariñosos que se hartan de darse achuchones, un mago maestro del Arcano que impresiona al muchacho cuando lo ve llamar, por primera vez, al Viento, demonios malos malísimos que amenazan su existencia, una Universidad repleta de libros, peligrosos caminos y personajes oscuros, ... No falta nada y hay en abundancia de todo.

Coincido con algunos comentarios leídos en otras reseñas cuando afirman que el autor es un pelín repetitivo y que a fuerza de no cansarse en decir "ésta no es una novela cualquiera, éste no es un relato bardo en el que sabes qué va a pasar a continuación" se hace un poquito pesado (pero sólo en ocasiones). Parece que el autor quería lograr el máximo realismo en una novela puramente de fantasía y ficción, y este es un detalle muy loable cuando es uno de los pilares sobre el cual muchos grandes autores comienzan a escribir sus obras fantásticas.

No nos confundamos, no estamos ante una obra maestra. Pero esta obra merece ser elogiada en su justa medida y no deja de ser un esfuerzo a tener en cuenta.

Y ahora, un poco sobre la historia:

"He robado princesas a reyes agónicos.
Incendié la ciudad de Trebon. He pasado la noche
con Felurian y he despertado vivo y cuerdo. Me
expulsaron de la Universidad a una edad a la que a
la mayoría todavía no los dejaban entrar. He recorrido
de noche caminos de los que otros no se atreven a
hablar ni siquiera de día. He hablado con dioses, he
amado a mujeres y he escrito canciones que hacen
llorar a los bardos.

Me llamo Kvothe. Quizás hayas oído hablar de mí."

Nadie en el pequeño pueblo sabe ni por asomo que Kote, propietario de la pequeña posada Roda de Guía, es el gran Kvothe, muchacho prodigio que ha protagonizado tantas historias y tantas aventuras. Kvothe vive en las sombras, huyendo (quizás) de su popularidad y del pasado [me reservo el afirmarlo al 100% porque falta leer los otros dos tomos para estar segura].

Digamos que (sin desvelar muchos detalles) Kvothe se cruza con un escribano quien le busca precisamente a él para apuntar su historia y que así sepa todo el mundo cómo fue la vida del famoso Kvothe. Éste acepta, pero bajo la condición de que el escribano le dedique tres días completos y que mantendrá el texto íntegro, tal cual se lo relata, sin hacer ningún cambio.

Así comienza a explicar, en primera persona, cómo vivió el niño Kvothe junto a sus padres y los artistas itinerantes, lo feliz que era y lo mucho que aprendió de su troupe y del mago Abenthy y cómo le fue todo arrancado con la llegada de los malditos Chandrian.

El primer libro abarca el primer día de explicaciones. Habrá que esperar a la segunda entrega para saber por qué fue expulsado de la Universidad y qué hizo a continuación.

El Nombre del Viento es un libro recomendable para aquellos que disfruten con un personaje principal al que le pasan las mil y una y que muchas de ellas sean de lo más penosas y tristes. Todo un personaje trágico a lo Shackespeare.

¡ A disfrutar !


Ficha bibliográfica:

Título: El Nombre del Viento (clicar aquí para leer un extracto)
Título Original: The Name of the Wind. The Kingkiller. Chronicle: Day One
Autor: Patrick Rothfuss
Random House Mondadori. Barcelona, 2009. 872 págs.

ABC nos sorprende con su nuevo lanzamiento: FlashForward y ... ¿el fin del mundo?

Hmmm, no sé no sé... Suena un poco a Armagedon extraterrestre o causado por armas químicas de un profesor chiflado, pero en un paquete mucho más atractivo y con una tensión palpable que te pone los nervios a mil.

La ABC nos presenta una nueva serie de ciencia ficción que, inicialmente, estaba prevista de realizar en 13 capítulos (la primera temporada) pero que, dada su grandiosa aceptación, se amplió a 22 capítulos: FLASHFORWARD.

Un día cualquiera, de repente y sin previo aviso, todo el mundo mundial se desvanece, pierde el conocimiento durante 2 minutos y 17 segundos. Todo el mundo, a la vez. Pero otro gran misterio se abre ante el espectador: todos (o casi todos), durante esos 2 minutos y 17 segundos, tienen una visión del futuro, para ser más precisos, del día 29 de abril (seis meses adelante del momento actual de la serie), todos el mismo día, todos a la misma hora, cada cual, realizando algo concreto.

Mark Benford, agente del FBI, tratará de esclarecer este gran misterio a partir de su "flashforward" en el que se vio a sí mismo investigando el acontecimiento. Pero las imagenes le torturan porque en ellas se ve como un hombre que parece haber perdido a su familia y que, una vez más, es vencido por el alcohol...

El plan del FBI es sencillo pero de una envergadura increíble: recopilar todos los flashforwards de todo el mundo para así reconstruir lo que pasará ese "fatídico" día que les espera 6 meses más tarde.

Tensión servida en bandeja de plata. Mucha expectación por parte de una productora que ya convenció a millones con LOST.

A ver cómo sigue la trama. Yo estoy enganchada, ¿y tú?

Chocolat : una novela dulce que se deshace en la boca

En el año 2000 se estrenó una película que se deshacía en la boca de sus espectadores, dulce, golosa, divertida, juguetona. Chocolat es la fábula de una mujer errante que viaja con su hija y un canguro/conejo imaginario (Pantoufle), de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo, de continente en continente, endulzando las vidas de todas aquellas personas que se cruzan en su camino.

Vianne Rocher llega a un pequeño pueblo del sur de Francia para instalarse en una antigua panadería y abrir, junto a su hija Anouk que tiene tan sólo 6 añitos, una chocolatería. Justo en frente, Vianne tiene la iglesia y la parróquia, donde habita el huraño père Reynaud. Éste está de todo menos contento con la nueva habitante del pequeño pueblo. Considerándola el pecado primigenio, portadora de desgracias que caerán sobre las pobres almas pecadoras de la minúscula ciudad, hace todo lo posible para echarla de allí. Pero Vianne es una mujer de armas tomar y ya se ha cansado de huir "del Hombre Negro"...

Tanto la película como la novela (de Joanne Harris) es una preciosidad. Aun con pequeñas variantes introducidas en la película (para aligerar el texto y darle más "salsa" al asunto) el corazón de la historia permanece intacto. Trata sobre la tolerancia y la aceptación, el "ceder terreno", el aprender de los demás.

La película me encantó tanto que no pude resistirme de tener el DVD y hace muy poquito cayó entre mis manos un ejemplar de la novela que devoré con avidez. Eso sí, "no apto para personas a dieta", porque la descripción de dulces, caramelos, chocolates y pralinés hacen que te mueras por un cachito de ese paraíso que Vianne Rocher logra crear a partir del cacao. Juliette Binoche (que representa a Vianne) da cuerpo a esta fabulosa mujer que tentará las almas y los paladares del sur de Francia. Otra compañera de reparto es la famosa Judi Dench (quien encarna la figura de Armande, una anciana diabética que no tiene más preocupaciones que la buena comida, los dulces y la ropa interior de encaje y seda). Lena Olin (que representa el papel de Joséphine, una mujer maltratada) da ese toque que le faltaba a la historia, ese personaje que cambiará su vida, que se dará cuenta de que no tiene porqué seguir así, que hay otros caminos, otras posibilidades.
El círculo lo cierra Johnny Depp con su personaje "Roux", un gitano errante que cambiará la vida de Vianne (en la película) y de Joséphine (en el libro).

No puedo más que recomendar esta película y todavía más el libro, que cuenta con una riqueza maravillosa de descripciones del dulce pecado negro y de las relaciones entre personas.

Título: Chocolate
Autora: Joanne Harris
Mondadori. Barcelona, 1999. 373 págs.


17 años de Sailor Moon (Bishoujo Senshi Sailor Moon)

¿Quién iba a imaginar que Naoko Takeuchi se haría famosísima con sus muchachas guerreras cuando, en 1992, TOEI animaciones le encargó este grandioso proyecto? Creo que ni ella fue consciente del furor que sus dibujos causarían en el mundo entero. En febrero de aquél año se publicó por vez primera el manga que posteriormente se llevaría a la pantalla en su versión anime. En un principio, se había planteado el hacer una sola temporada pero visto el exitazo del proyecto y la colosal aceptación que tuvo, llegó hasta su quinta temporada.

El manga de Sailor Moon tiene su origen en su predecesora Codename:Sailor V, un manga en tres entregas que centra la historia de la guerrero que sería Sailor Venus, la 5ª guerrera del grupo de las Sailors.

A pesar de que es bastante "girly", llegó hasta los corazones de todo tipo de gente, desde niñas pequeñas, adolescentes y mayores e incluso al genero masculino (evidentemente, por diversas razones. Supongo que las falditas cortas y los tacoes tienen mucho que ver en ello). :) Bromas a parte, el manga y el anime hicieron eco en la historia del arte del dibujo japones, sobre todo en Occidente donde todavía se veía el manga como algo raro y desconocido.

El manga original está compuesto de 52 capítulos además de las 10 historias paralelas que Naoko creó. En 1995, con las trece primeras entregas del manga, se vendieron más de 1 millón de copias en todo el mundo, exportando a las "guerreras del amor y la justicia" a 23 países. En 1997, cuando ya se publicó la serie completa de 18 volúmenes (20 en Japón), aparecieron los Art Books llamados "Original Picture Collection".

Originalmente, se planeó una serie animada que duraría unos 6 meses y se alargó hasta los 5 años. Los primeros países que emitieron el anime fuera de Japón fueron Francia y España (ole, ole y oleeee), emitiendo el primer capítulo en diciembre de 1993. Supongo que todos recordaréis los juguetes de Mattel y Bandai que comenzaron a salir con las figuritas y los "cachivaches" de los personajes!!!

Fue una época gloriosa :) Me encanta volver a releer aquellos mangas (los tengo todos, por si lo dudaba alguien!) junto con el precioso regalo que me hizo mi hermana cuando éramos todavía unas crías (la estrella-cajita musical, símbolo del amor de Armando/Endimión y Bunny/Serenity). Ai, en fin, que me pierdo en recuerdos.

En fin, no os voy a entretener más. No hablaré de qué va la serie ni nada, porque lo conoce todo el mundo de sobras :) Sólo quería dedicarle un articulito a la que fue la serie anime que más me impactó y que, todavía hoy, me tiene embelesada.

Os dejo con la reseña de una guía básica que recopila toda la info sobre el manga, la serie anime y las películas que fueron saliendo:

Título: Las Chicas son Guerreras: guía básica de Sailor Moon
Autor: Javier Escajedo
Ediciones Camaleón. Los libros del Camaleón-2. [Barcelona], 1998. 119 págs.



Nuevo artículo publicado en Peter S. Beagle Fan Blog: The Last Unicorn : the lost version


¿Cuál fue la idea primigenia de Peter S. Beagle cuando decidió, en 1962, escribir la novela que lo lanzaría a la fama mundial y de la cual se haría hasta una película animada?


No te pierdas el artículo completo clicando sobre:



Comedia Romántica a la carta. Hoy presentamos: Catch and Release & The Mirror has two Faces

No puedo dejar de ver con frecuencia una serie de películas que, aunque muchos opinen que son un poco ñoñas, a mí me encantan. Una de ellas es Catch and Release (Las vueltas de la vida). Jennifer Garner es una actriz que, a pesar de que no me gustó la serie Alias, me convence en todos los demás papeles que ha ido interpretando a lo largo de su carrera: Pearl Harbor, Elektra y Juno, entre muchas otras.

En Catch and Release, Gray Wheeler (Jennifer Garner), después de la muerte inesperada de su prometido, encuentra consuelo en la compañía de los compañeros de piso del difunto: Sam (Kevin Smith), Dennis (Sam Jaeger) y, extrañamente, el mejor amigo del novio, Fritz (Timothy Olyphant), un playboy irresponsable y "vive la vida" a quien Gray no soporta.

Los primeros momentos resultan tensos, sobre todo entre Gray y Fritz. Ella no comprende cómo su difunto novio soportaba al insufrible guaperas que liga un día sí, otro también. Por su parte, Fritz tampoco soporta a la estirada y fría Gray. Pero, cómo no, los dos acaban enamorándose (porque "quien se pelea, se desea"). Entre "tira y afloja" van apareciendo oscuros secretos que el difunto novio fue ocultándole a todos (menos a su mejor amigo Fritz), como una mujer (Juliette Lewis en el papel de Maureen) en otro puerto y un hijo de corta edad además de una cantidad astronómica de dinero que ninguno logra explicarse convincentemente y sobre quien nadie supo nada antes...

Es un guión que convence, que ata y que emociona. Susannah Grant ha hecho un precioso trabajo con esta película (no es de extrañar, ya que ella misma fue quien escribió el guión de Erin Brockovich).

Y ya que estamos en plan romanticote, aprovecho para hablar de otra película que me encanta: The Mirror Has Two Faces (El amor tiene dos caras). En ella, Rose (Barbara Streisand) es una profesora de literatura madura que imparte sus cursos en la Universidad de Columbia. Cuando su perfecta y hermosa hermana decide volver a casarse (con el ex-novio de Rose del que todavía sigue algo enamorada) se da cuenta de que vive en casa de su narcicista madre (Lauren Bacall en el papel de Hannah) y de que nunca ha encontrado el amor de verdad.

Por otro lado está Gregory Larkin (Jeff Bridges), profesor de matemáticas también en la Columbia, quien, harto de sus relaciones fallidas (él lo achaca al sexo, que es lo que siempre le acaba trayendo problemas) decide poner un anuncio para buscar a la mujer perfecta con la que compartir una relación idílica de amistad y puro entendimiento, dejando de lado las "frivolidades" del contacto físico. La hermana de Rose lee el anuncio y decide responder en nombre de su hermana.

Y aquí comienza todo el lío. ¿Será Rose capaz de desechar una parte importante de una relación entre hombre y mujer, con tal de estar junto a un hombre que al parecer la comprende y aprecia, olvidando el aspecto físico y que acepta sus excentricidades? La perspectiva de pasar el resto de su vida como solterona que vive con su madre parece suficiente como para convencerse de que es la mejor y única solución, así que Rose decide saltar a un matrimonio "de conveniencia" por lo que acepta la propuesta de Gregory. Pero las cosas no son tan fáciles como parecían...

El amor tiene dos caras fue nominada a dos Oscars: Lauren Bacall como mejor actriz de reparto y Barbara Streisand & Bryan Adams (¡qué maravilla de cantante!) por la mejor canción. Finalmente, Lauren Bacall se llevó el premio, pero en los Globos de Oro.

Y ya está, aquí están dos de mis películas favoritas. A tod@s l@s romanticon@s del mundo, os recomiendo ver estas dos películas :)

DATHouse y sus publicaciones: un mundo de música y diseño gráfico

Empezando a moverme por el mundillo del diseño gráfico encontré una publicación mega interesante: Foto Digital: Photoshop.

Las estanterías de (buenos) kioskos están bastante nutridas en cuanto a revistas de Diseño y Diseño Gráfico pero, a parte de ser algo carillas, muchas se basan en ofrecer mucha información sobre artistas (afianzados ya y/o nacientes) dejando en un segundo término el aportar consejos y trucos para mejorar la calidad de nuestros retoques. Aun así, no me rindo y busco incansable la editorial que al fin ofrezca soluciones interesantes y propuestas novedosas, y aquí entra en juego la publicación Foto Digital: Photoshop, unos magníficos cuadernos creativos de fotografía e imagen digital, de la Editorial DatHouse.
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En comparación a otras muchas revistas, ésta editorial presenta un proyecto interesante y nos plantea cómo resolverlo, paso a paso, sin dejar ninguna información sobreentendida (algo que nos frustra mucho a los que empezamos a crear nuevos diseños con el Photoshop).

El coste de la revista se mantiene en unos niveles razonables: comprando la publicación en el kiosko, sale a 7 euros. Otras variantes más económicas son las de la suscripción: la impresa (en la que como mínimo debes suscribirte a 12 revistas, con un coste de 6 euros por revista impresa) o la de formato digital (que sale a 4 euros por entrega).

Yo he comprado los dos últimos cuadernillos publicados y he probado alguna cosilla. En cada revista aparece un código de acceso con contraseña para poder descargar todas las imágenes y herramientas que se necesitan para hacer uno mismo cada proyecto que aparece en el cuadernillo. Fácil y rápido. Una maravilla.

Os animo a que le echéis un vistazo:





Además podrás disfrutar de otras dos publicaciones muy interesantes. Si eres amante de la música y quieres conocer la nueva plataforma de lanzamiento de artistas nacientes además de conocer nuevas técnicas en el mundo del sonido no puedes perderte los siguientes links:





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